「可是，那是國片耶？」
前幾天巧遇一位朋友，他問我：「《海角七號》是不是真的很好看啊？我看到好多人的MSN都在講。但我就在想：『可是，那是國片耶？』」
他不是第一個如此半信半疑的人。許多人都在身邊朋友的口耳相傳之下，半信半疑地給了《海角七號》一次機會。許多人坦承，他們是第一次花錢進戲院看國片。很幸運的，這第一次的選擇並沒有讓他們失望。甚至有人因此又花了第二次與第三次的票錢，進戲院重複欣賞這部「國片」。
《海角七號》既沒有國際名導李安的招牌或威尼斯金獅獎的加持，也沒有梁朝偉或周杰倫的明星光環庇佑，卻能讓票房一路倒吃甘蔗越賣越旺，這不僅在電影界是個值得大書特書的奇特案例，更絕對已堪稱2008年的台灣奇蹟之一。
《海角七號》當然不是一部完美的電影，它只是很巧妙的作到了看似簡單但卻在台灣電影已多年不見的「雅俗共賞」。片中一群個性獨具的平凡小人物，讓每個觀 眾看片時都可以輕易找到自己認同的目標。沙灘、搖滾、愛情、夢想等元素的組合，感人勵志卻又不說教的劇情，讓它成為在夏天結束前最適合享受的銀幕世界。
曾經發行《色‧戒》、《不能說的秘密》與《長江七號》等華語大片的美商博偉，以專業眼光慧眼獨具地相中了這部本土小品的潛力，豪氣地以全省四十多支拷貝的規 模上映，才能讓票房迅速衝出千萬規模。加上夏末的檔期剛好碰上好萊塢強片已近強弩之末，院線已無強勢競爭對手，這些都是《海角七號》從內在到外在成功的因 素。
看一部好看的好萊塢電影，與看一部來自自己生活的土地的好看電影，那種感動是非常不同的，這是許多國家的電影產業總是可以在好萊塢強勢壓境下保有一定市 場佔有率的重要原因，只是，台灣觀眾已經有至少超過十年的時間對這種感覺相當陌生。
許多年輕觀眾在成長過程中，從來不知道在戲院票口買票時，國片也可以是 其中一個選項。因此他們在看完《海角七號》後激動不已，因為他們頭一次體會到一種跟看《黑暗騎士》或《印第安那瓊斯》截然不同的感動，那是好萊塢電影拍得再好都無法給我們的東西。
在電影產業因長久產量低落而荒蕪之後，近幾年的國片摸索得好辛苦，從製片、編劇、導演、演員到技術，每個環節都需要在斷層之後從頭開始累積經驗，還得在 有限資金下拿捏商業與藝術的平衡，以免落得血本無歸。荒原中的摸索當然不會一蹴可幾，有的國片創意不錯卻被導演拍壞了，有的片子演員不ＯＫ，有的根本連故 事都不知所云，看這些國片的確需要一種冒險的精神與壯烈犧牲的心情。《海角七號》與《囧男孩》只是讓大家欣慰地發現，在一群國片年輕工作者跌跌撞撞的默默 練習多年之後，終於也有國片可以在各方面都到位了。
《海角七號》的重要不在於它能拿多少獎座或票房，而是僅僅在於它的「存在」，終於補足了國片演進史中的那個「消失的連結」。曾經因支持國片而感到很孤獨 的人，終於可以理直氣壯地向朋友推薦《海角七號》，不必擔心對方看了後會把自己罵到臭頭。大家進戲院看國片，也不必再懷抱著「支持國片」的悲壯心情與沉重 的使命感。從此任何人看到一部讓他感到興趣的電影，也只需不加思索地直接買票進戲院，再也不必在心中自我審查：「可是，那是國片耶？」
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